Observar el Arte: enero 2010

CONCLUSIONES SOBRE MI PROYECTO ARTÍSTICO

Metidos de lleno en materia es hora de que presentar mi pequeña obra de arte. Este blog, como se puede observar, no se ha creado con la intención de ser una guía de museos que nos de información y nos aconseje de cómo podemos mirar las distintas obras de arte que allí se encuentran, pero sí ha sido escrito para hablar libremente de comportamientos tanto a nivel personal como social o cultural que sí nos influyen a la hora de mirar el mundo que nos rodea. Si una conclusión saco de todo ello es que al igual que la naturaleza no se puede regir por leyes universales, los gustos, lo sentimientos, las apreciaciones cuando contemplamos arte (de cualquier tipo) son tan libres como las mismas personas que las poseen.

Una puerta hacia el arte

El nombre de este proyecto artístico tal vez no revele demasiada información (de momento) ya que mi intención se acerca mucho más a la experimentación social o mejor dicho al comportamiento de las personas. Pretendo fijarme en el espectador que lo observa y que sea él mismo quien describa que es lo que siente al tener cerca un objeto así.

Imagina ahora la siguiente situación: un día decides visitar un museo o una exposición y entre sus cuadros, esculturas, objetos, etc. encuentras una obra artística parecida a ésta, una caja de pequeño tamaño con una pequeña puerta.

¿Te has preguntado que habrá dentro de esta caja tan extraña?
¿Se podrá abrir esa puerta? ¿Cuál será su contenido?
¿Existe alguna manera de mirar dentro?

¡Porqué no pruebas a observar a través de la cerradura!

Como bien he

hablado a lo largo de este blog, el ser humano a través de sus comportamientos exterioriza esa necesidad de ver, conocer, vigilar aquellas cosas u aquellas personas, bien por interés, por la necesidad de sentirse identificado o tal vez por activar ciertos estímulos; recordemos los realities como Gran Hermano o la práctica de voyeurismo.

Una vez resuelta nuestra duda de qué se esconde dentro de dicha caja, llega el momento de observar, de mirar con atención lo que hay tras esa puerta. Y aquí reside de nuevo mi interés al crear este blog, pretendo comprobar como cualquier espectador al que se le estimula y se le despierta su capacidad de observar (a través de medios como la publicidad o incluso fisgoneando como un auténtico espía) será capaz de fijarse en todos los detalles incluso en los que esconde esta pequeña obra de arte por dentro.

Mi conclusión personal es que si cualquier persona se concentra explícitamente en ver/observar una obra de arte (en cualquiera de sus definiciones) su observación será más gratificante y atenderá a pequeños detalles que en otras circunstancias o en otros lugares pasarían desapercibidos para él/ella. Tal vez esta sea una manera de educar nuestra mente y a la vez nuestro corazón para apreciar las pequeñas y grandes cosas de este mundo en el que vivimos.

Mientras, nos queda un largo camino por recorrer y una dura lucha por conseguir que el derecho a observar el arte y la vida lleguen a todos los rincones de este planeta y a cada una de las culturas que lo pueblan.

Muchas gracias por vuestra atención

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MI PROYECTO PASO A PASO

El interior de esta caja mágica encierra una de las grandes obras maestras de la pintura española "Las Meninas" de Velázquez, pero si se mira atentamente a través de la cerradura de su puerta se puede ver que no está sola sino que es observada muy atentantamente por una espectadora muy especial qué tal vez se haya escapado del mismo lienzo...

Esta última galería de imágenes muestra parte del trabajo realizado para realizar este proyecto artístico.

¡Espero que os guste!

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UNA REALIDAD DISTORSIONADA

La belleza a través del hiyab y el burka

La noción de arte está aún hoy día sujeta a profundas polémicas, dado que su definición está abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad para la cual el término es productor de algún sentido. Entre sus numerosas definiciones que se barajan me ha llamado la atención la siguiente:

Se considera arte a cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa, a través del que expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos, etc. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo.

Se suele considerar que con la aparición del homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa, pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental. En la actualidad existen sociedades que se niegan a considerar que la belleza es parte de la libertad, de lo cotidiano y algo digno de contemplar.

El Hiyab es un código de vestimenta femenina islámica que establece que debe cubrirse la mayor parte del cuerpo y que en la práctica se manifiesta con distintos tipos de prendas, según zonas y épocas. En sentido restringido, suele usarse para designar una prenda específica moderna, llamada también velo islámico.

Si indagamos en el verdadero significado del término Hiyab nos sorprenderemos al leer que la traducción literal del árabe significa "esconder", "ocultar a la vista" o incluso "separar": da lugar también a palabras como "cortina" o "pantalla".

Desde hace ya varios años en numerosas naciones occidentales ha surgido la polémica sobre el “permitir o no” el uso del velo en colegios y otras instituciones públicas y privadas. Mientras la sociedad se pelea en un eterno debate la realidad en otros países islámicos es mucho más grave. El uso obligatorio del Burka define con creces esta prenda, la cual no solo encierra tras de sí la belleza de millones de mujeres sino también su derecho a contemplar la vida tal y como lo hacen los demás.

Pensemos por un minuto cómo sería llevar una prenda tan pesada sobre nuestra cabeza. Cómo se apreciarán los colores, las sombras, los matices, la luces… cuando un velo tupido te impide que puedas ver normalmente puesto que el ´enmallado´ que la compone limita la visión lateral haciendo perder incluso la ubicación espacial.

Tal vez la apreciación del arte en todos sus sentidos, incluso de la vida en general para todas estas “condenadas” poco tenga que ver con la de cualquier ser humano…

La belleza de un rostro perdido

Esta chica misteriosa que fue portada en Junio de 1985 de la revista “National Geographic”, cautivó a todo el mundo a través de esa mirada magnética y profundos ojos verdes que transmitían la dura vida que había llevado. Sus padres murieron durante los bombardeos de la Unión Soviética contra Afganistán y junto a su hermano, viajaron a principios de los 80 a través de las montañas, hasta un campo de refugiados en Pakistán, Nasir Bagh.

Desde ese momento, y tras su posterior fama, se le llamó “la chica afgana”. En el año 2002 durante unos viajes que realizaron unos colaboradores de Steve McCurry (autor de la fotografía) a Afganistán lograron encontrar a un hombre que aseguraba ser el hermano de la muchacha de la foto. McCurry al enterarse de la noticia se presentó en su casa y logró obtener el permiso del marido y de sus tres hermanos para que la periodista que le acompañaba (Carrie Regan) hablase con ella y le hiciese unas fotos. Más tarde, también los hombres y el mismo McCurry fueron autorizados a ver a la muchacha, pero ésta siempre con su rostro oculto tras el burka o el velo.

De los detalles que ella cuenta durante su entrevista parece deducirse que se trataba de la misma persona a la que Steve McCurry había fotografiado diecisiete años atrás. Su nombre es Sharbat Gula, pertenece a la etnia pastún, está casada y tiene tres hijas. Desconocía su edad exacta pero andaba cerca de los treinta, de modo que debía de tener doce o trece cuando fue obtenida la célebre foto.

Finalmente, tanto los expertos del FBI como la identificación por el iris llevada a cabo coincidieron en el resultado: se trataba de la misma persona. Dadas las excepcionales circunstancias, McCurry obtuvo la autorización para volver a fotografiarla, obteniendo nuevas imágenes que muestran el deterioro causado por el paso del tiempo en una mujer que, además de la marginación propia de su sexo, ha sufrido las penalidades de ser una refugiada.

La imagen de Sharbat supuso el símbolo de la tragedia en Afganistán y de todos los refugiados en el mundo así como un símbolo de la belleza ahora tristemente escondida. Es la portada más famosa de National Geographic, al ser la más reconocida.

Se le ha llegado a dar el sobrenombre de “La Gioconda del siglo XX”, ya que sus ojos, reflejan muchas emociones y sentimientos a la vez: el miedo, la fuerza, la incertidumbre, el desafío, pero sobre todo, las ganas de luchar por la vida. ¿A vosotros qué os transmite esta verdadera obra de arte?

Galería de fotos "Una vida revelada"

(Pincha sobre la galería para verla a pantalla completa)

Vídeo documental "En busca de la muchacha afgana"

Referencia definición "Arte": http://es.wikipedia.org/wiki/Arte
Referencia términos "Hiyab": http://es.wikipedia.org/wiki/Hiyab
Referencia imágenes de la galería de fotos "Una vida revelada": Google imágenes.
Referencia del texto "Un rostro perdido": resumen personal del documental "En busca de la muchacha afgana" de National Geographic.

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EL ARTE OCULTO DE LA PUBLICIDAD

¿Entendemos o miramos la publicidad?

¿Qué relación guarda la publicidad con el arte? ¿Es en sí la publicidad un arte? Si analizamos estas cuestiones encontramos que ambos términos comparten muchas cosas; desde los materiales con los que se crean los anuncios publicitarios y las obras de arte hasta algunos soportes en los que se publican y se exponen ambos.

La publicidad es una forma destinada a difundir o informar al público sobre un bien o servicio a través de distintos medios de comunicación con el objetivo de motivar al público para que hagan un acto de consumo. Las obras de arte (dentro de éstas muchos anuncios publicitarios) fueron y son creadas para motivar al público a su contemplación, a su reflexión, en la exaltación de valores, de personalidades, para plasmar imágenes que queden por siempre en la memoria, recordar gestas heroicas y momentos del pasado, unir culturas, religiones y todo aquello que interiormente nos provoque al contemplarlas.

El doble sentido de la publicidad y del arte

Nuestros ojos simplemente distinguen los colores, enfocan y centran las imágenes, son en realidad una de las herramientas más importantes para observar y para mirar este mundo que nos rodea pero en realidad es nuestra mente, y en mi parecer, también nuestro corazón donde se interpreta el verdadero significado de las obras de arte e incluso de la publicidad. A continuación os dejo varios ejemplos de anuncios publicitarios que podemos considerar como verdadero arte callejero. Algunos ejemplos podremos mirarlos de muchas maneras diferentes pero en ellos prevalecerá "un único sentido”.

Galería de fotos "Arte publicitario"

(Pincha sobre la galería para verla a pantalla completa)

Otras páginas interesantes sobre publicidad (Pincha sobre el link)

PUBLICIDAD GRÁFICA

Referencia "Galería de fotos de Arte Publicitario": http://tenshi-tenshinosekai.blogspot.com/ y Google imágenes.

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VOYEURISMO

Estamos descubriendo que nuestro sentido de la vista conoce más de una manera de observar, que levanta en cada uno de nosotros distintos estímulos y sentimientos, algo que ocurre con algunas prácticas individuales como el voyeurismo.

La palabra voyeur deriva del verbo francés voir (ver) su traducción literal podría ser “mirón” u “observador” quien no interactúa directamente con el sujeto observado, quien permanece casi siempre ajeno a dicha observación.

El voyeur suele observar la situación desde lejos, bien mirando por una cerradura, por un resquicio, o utilizando medios técnicos como un espejo, una cámara, etc. El riesgo de ser descubierto forma parte de este juego de expectación.

Tal vez no encontremos relación alguna entre la dirección que ha tomado este blog y nuestra manera de observar el arte pero si reflexionamos lo hasta ahora comentado vuelven a surgirnos algunas cuestiones:

¿Qué diferencia encuentras entre la fotografía y el resto de interpretaciones artísticas? ¿Existe algún cuadro, escultura, edificio, fotografía, etc. que te haya hecho sentir de una manera especial cuando la miras? ¿Has indagado en su historia, en su creación, en la vida de su autor?

Referencias definición "Voyeurismo": http://es.wikipedia.org/wiki/Voyeurismo
Referencias imágenes: Google imágenes

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EL MUNDO DEL PAPARAZZI

Corría el año 1826 cuando Joseph Nicéphore Niépce tomó su primera instantánea desde una azotea, en aquel momento no se paró a pensar que durante más de un siglo y medio la evolución de su invento supondría una de las herramientas artísticas más difundidas por el mundo. Tampoco imaginó que se convertiría en el instrumento espía más importante de los llamados Paparazzi.

Este término de origen italiano se usa para denominar al que tiene una conducta de fisgón, entrometido, sin escrúpulos mientras ejerce su oficio de fotógrafo y es que de la misma manera que la fotografía nos ha hecho viajar por los rincones de cualquier continente, nos ha mostrado la realidad y la ficción en blanco y negro o en color, ha retratado paisajes, desnudos, objetos, hombres, guerras, mujeres, monumentos, esculturas, animales, y una lista casi interminable, también ha permitido que cientos de miles de personas pongan su mirada y observen de cerca las vidas de personas que en el fondo son tan vulgares y humanas como cualquiera de nosotros.

En la mayoría de ocasiones los individuos que se vuelven “adictos” a este tipo de fotografías (que aparecen en magazines y publicaciones llamadas del Corazón) necesitan conocer el día a día de los considerados como famosos/as, ver su aspecto físico, su manera de vestir, las personas a las que acompañan…

Referencias definición de "Paparazzi": http://es.wikipedia.org/wiki/Paparazzo
Referencias imágenes: Google imágenes

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EL OJO QUE TODO LO VE

Gran Hermano

Dentro de los Reality Show emitidos por las diferentes cadenas, casi todas las ediciones de Gran Hermano se han convertido en los programas con más adeptos de la historia televisiva. ¿Cuál es la razón?, tal vez sea cuestión de buscar una explicación científica, filosófica o moral del porqué a la gente le gusta mirar/observar continuamente como unos desconocidos conviven encerrados en una casa durante un largo periodo de tiempo. Este programa, tal vez haya llevado al extremo la necesidad de ver, conocer, vigilar, todo lo que ocurre al otro lado.

Utilizamos la vista no solo para descubrir el aspecto de los demás sino que en ocasiones nos lleva a sentirnos identificados con la actitud, el comportamiento, la forma de vestir de aquello o aquellos a lo/s que observamo/s.

El show de Truman

Esta actitud de mirón, de indagador ha llegado incluso hasta la gran pantalla. Películas como el Show de Truman cuyo argumento habla del protagonista de un aclamado programa televisivo. En la vida de Truman Burbank (Jim Carrey) todo es mentira , desde su mujer a sus amigos, fruto de un guión hecho a su medida y llevado a cabo en un inmenso plató. Tras treinta años sin ninguna duda, comienzan a producirse algunos fallos que obligan a Truman a cuestionarse lo que le rodea y a tratar de saber cuál es la verdad.

Los telespectadores del Reality siguen el programa durante años y años mientras se muestra el mundo de Truman como una especie de Gran Hermano bestial en el que absolutamente todo, incluso la propia familia del protagonista, es falso, planeado; todas las experiencias de su vida son creadas intencionadamente para condicionar su forma de ser, y Truman no es más que el objeto de un cruel experimento en el que no se deja nada al azar.

La película esconde un trasfondo de desconfianza, un reflejo del clásico miedo a ser observado. Así, la película nos invita a hacer de nuevo una reflexión, pues nos presenta el interés de cualquier individuo por conocer de la vida de los demás y qué mejor manera que observándolo.
Si nos centramos ahora en el arte, su manera de observarlo, de admirarlo, etc.

¿Has llegado alguna vez a sentirte identificado con una cuadro, una fotografía, una escultura…? ¿Te despierta interés la historia sobre el mismo/a? ¿Es lo mismo admirar su belleza a través de una cámara de televisión?

Referencias al logotipo de Gran Hermano y portada película del Show de Truman: Google imágenes

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BIENVENIDOS A ESTE BLOG

Imagina la siguiente escena:

Te encuentras en El Prado (o cualquier otro museo), millones de cuadros, millones de visitantes, millones de metros cuadrados de arte en su esencia más pura. De repente vas paseando y no sabes muy bien porque hay una obra a la que están mirando más gente que el resto, te dices a ti mismo, "- esto debe ser importante -"; abres paso con tus codos y te colocas enfrente de la manifestación artística. Pasan diez segundos, diez más, diez más...y se dan varias posibilidades:

Si eres un caradura, te giras y le dices a tu acompañante "- me deja anonadado el escorzo del protagonista -", cuando en el fondo no tienes idea de lo que estás viendo.

Si ya tienes los pies cansados y te parece que has pasado por la misma sala mil veces, opinas algo según la época del cuadro:

“Impresionismo” - menudos manchurrones -
“Cubismo” - ¿Éste es de Picasso, no? -
“Expresionismo” - Los colores están mal, debía ser diabético -
“Abstracto” - Esto lo hago yo -
“Pop-art” - En la copistería de debajo de mi casa me hicieron uno con mi cara y la de mi hermana -
“Body art” - Se le ven todos sus atributos -
“Surrealismo”- Estaban locos -
“Minimal” - ¿Aquí falta algo, no? -
“Hiper-realismo” - ¡Que foto más chula! -

A veces nos planteamos que para disfrutar del arte estaría bien saber algo sobre sus autores, épocas de las que proceden las obras, sus títulos su procedencia, etc. Pero en mi opinión esto no tiene porque ser así.

Hay que partir del principio de que una obra de arte no solo se observa, se mira, sino que se puede oír, tocar, oler e incluso saborear, ¿O porqué no disfrutarla con todos los sentidos a la vez?

Pensemos ahora en un paisaje de ensueño, aquel que hemos tenido la suerte de contemplar, en el cual nos hemos sentido a gusto por un momento. Los colores de ese atardecer, el brillo de las estrellas o de la luna se miran a través de la vista. El sonido de las olas rompiendo contra los acantilados o descansando a orillas de la playa llega a nosotros a través del oído.

La suavidad de la arena o la frescura de un césped recién cortado, incluso la brisa del mar se palpan con el tacto. Los aromas de una primavera recién llegada, de la tierra mojada después de llover, se pueden oler incluso saborear…

Un paisaje, una foto, un sonido, un objeto cotidiano, un cuadro, una escultura, una nota musical, un olor, un poema, una caricia, un cuento… cualquier cosa que nos rodea en este mundo podemos considerarlo arte. Uno de los grandes retos como futuros descubridores de la enseñanza es educar a nuestros alumnos en su manera de ver la vida, con ello aprenderemos juntos a observar el arte o lo que es lo mismo a mejorar nuestro arte de observar.

Hablar de todos y cada uno de los sentidos y su relación con el arte sería un trabajo arduo y laborioso. He elegido la vista porque creo que la mayoría de individuos se sienten identificados con ella a la hora de contemplar cualquier obra de arte pero lo cierto es que erramos al creer que “Todo nos entra por los ojos”. A su vez este tema me parece muy interesante ya que durante siglos nuestra manera de observar, de mirar, ha supuesto un cambio en el comportamiento del ser humano tanto en sus hábitos como conductas e incluso sigue formando parte de su identidad cultural.